Οι αισθήσεις και το λάδι ...

                       

... ή το όραμά μου για ζωγραφική

 

           

 

Τι να βάψω; Πώς να βάψετε; Γιατί να βάψω; Αυτές οι τρεις ερωτήσεις, κάθε ζωγράφος που αξίζει το όνομα ρωτά τον εαυτό του μια μέρα. Ή υποτίθεται ότι τους ρωτάει. Ή θα τους ρωτήσουμε. Ωστόσο, τα λόγια, σε αυτό το είδος άσκησης, κινδυνεύουν να είναι αναγωγικά. Εάν αισθάνεστε την επιθυμία να ζωγραφίσετε, αυτές δεν είναι προτάσεις που θα εκφράσουν αυτό που έχετε στον εαυτό σας. Κάνουμε τέτοιου είδους ερωτήσεις σε έναν μουσικό από αλλού; Η μουσική προσεγγίζεται πιθανώς με έναν απλούστερο και πιο υγιεινό τρόπο ...

Παρ 'όλα αυτά, θα προσπαθήσω να προβληματιστώ σε αυτές τις τρεις κατευθύνσεις. Χωρίς προσποίηση. Απλώς ένα σκίτσο του τι προσπαθώ να κάνω.

 

     Τι να βάψω; Η δημιουργία μου ξεκινά συχνά φορώντας παπούτσια με τα πόδια. Όχι ότι είμαι υπέροχος πεζοπόρος, αλλά χρειάζομαι μια συναρπαστική εμπειρία. Στην ύπαιθρο, στο δάσος, στην πόλη, στην καρδιά μιας μεγαλούπολης, σε έναν δρόμο ή στα ερείπια μιας αρχαίας πόλης, το καλοκαίρι, το χειμώνα, τοπία γης, πέτρες, χιόνι, ξύλα ή νερό, γυαλί και συγκεκριμένα, αλλά και πορτρέτα γυναικών, πρόσωπα που διασχίζονται κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού, δεν παραμελώ κανένα πιθανό θέμα. Απλά πρέπει να βρω το σωστό μέρος, τη σωστή γωνία, τη σωστή στιγμή, το σωστό συναίσθημα. Το σημαντικό είναι να είσαι έτοιμος. Σε κατάσταση βέλτιστης δεκτικότητας .

 

Στη ζωή μας κορεσμένη με πληροφορίες, το άνοιγμα των αισθήσεών σας στον κόσμο απαιτεί ένα ειδικό πλαίσιο σκέψης, μια τάση για στοχασμό . Πρέπει να κοιτάς να αγαπάς και να αγαπάς τον εαυτό σου. Είτε πρόκειται για τη σύνθετη δομή ενός δέντρου ή ενός βράχου, αντανακλάσεις που τρέχουν στο νερό, ουρανοξύστες που εκπέμπουν τη νυχτερινή ζωή της Νέας Υόρκης, μπλοκ συσσωρεύονται για πέντε χιλιάδες χρόνια στην καρδιά μιας μινωικής τοποθεσίας, μια παλιά τοιχογραφία ή την ομορφιά ενός προσώπου. ..

Κάμερα στο χέρι, ψάχνω για ένα ολόκληρο τοπίο ή, αντίθετα, για ένα μόνο στοιχείο που με καλεί, με γοητεύει, με χτυπά, με χαροποιεί. Ένα άτομο που με αγγίζει, μια συμφωνία χρωμάτων σε έναν δρόμο, σχήματα, μια ορμή, μια υφή, ρυθμούς, πλαίσια ... και εγώ ενεργοποιώ. Κορνίζω, διαμορφώνω ξανά, από κάθε γωνία όσο το δυνατόν περισσότερο. Έναρξη της σύνθεσης. Το να πω ότι χτίζω μια βάση δεδομένων θα ήταν υπερβολή, αλλά υπάρχει και λίγο. Θα ξαναφτιάξω όσο το δυνατόν πιο κοντά στο συναίσθημα. Ίσως, ίσως όχι. Σε υπολογιστή ή απευθείας σε έντυπη μορφή. Έτσι, δεν ζωγραφίζω, όπως λέει η παροιμία, "από φωτογραφίες", ζωγραφίζω από τις φωτογραφίες μου (με πολύ σπάνιες εξαιρέσεις). Η απόχρωση είναι σημαντική. Επειδή οι φωτογραφίες μου είναι φορείς ζωντανών συναισθημάτων και δεν δανείζονται από άλλους. Είναι ένα βασικό στοιχείο για να ξεκινήσετε έναν καμβά.

Ζωγραφική τώρα. Πώς να βάψετε; Γενικά χτίζω μεταφέροντας τα χρώματα και τους ρυθμούς που παρατηρώ, ανυψώνοντάς τα. Ξεκινώ με αυτό που με προσελκύει περισσότερο. Δεν υπάρχουν κανόνες, καμία διαδικασία, τίποτα δεν πρέπει να είναι συστηματικό, το συναίσθημα είναι το κοινό νήμα. Είναι σίγουρα ένα πλαστικό έργο, με την έννοια ότι φροντίζω την ποιότητα των μορφών και την κυκλοφορία των χρωμάτων. Η αναζήτηση ισορροπίας στη σύνθεση είναι επίσης απαραίτητη. Μόνο οι χαρακτήρες μπορούν να σχεδιαστούν σε κάρβουνο εκ των προτέρων. Για πιο ακριβή μεταγραφή του χαρακτήρα τους. Όσον αφορά την έννοια του χώρου, μεταξύ επίπεδης ζωγραφικής και ρεαλιστικού βάθους, επιλέγω έναν χώρο που είναι καθαρός για μένα, κάπου στο μεταξύ. Ένα είδος διαφορετικής πραγματικότητας ...

Ο πίνακας είναι γεμάτος απαιτήσεις. Ελευθερία πρώτα. Της ελευθερίας πάντα. Ανεξαρτησία τότε. "Ο πίνακας απομακρύνεται από το θέμα για να γίνει το δικό του θέμα". Ποτέ μην ξεχνάτε αυτήν τη σύγχρονη γνώση ότι η ακρίβεια έχει μικρή σημασία. Αυτό που επικρατεί, για άλλη μια φορά, είναι τα σχήματα, το χρώμα, οι ρυθμοί, η σύνθεση. Το υποστηρίζω πλήρως, αλλά καταλαβαίνω το σημείο. Ας πούμε ότι, αν έχω κάποια απόσταση από το θέμα, αυτό που αποφασίζω κατά τη διάρκεια της εργασίας, ή πιο συγκεκριμένα αυτό που αποφασίζεται κατά τη διάρκεια της εργασίας, διατηρώ έναν σύνδεσμο μαζί του για τον πλούτο που παρέχει. Προκαλώντας το θέμα χωρίς να είσαι σκλάβος σε αυτό, στηρίζοντας την πραγματικότητα για να κατασκευάσουμε μια άλλη εικόνα , για άλλη μια φορά μια πραγματικότητα ...

Εξ ου και οι απαιτήσεις αναπαράστασης . Με αυτό εννοώ, πάνω απ 'όλα, την αναπαράσταση αυτού που δημιουργείται βαθιά μέσα μου , επαναλαμβάνοντας αυτό που κοιτάζω. Αναλαμβάνω την ιδιοκτησία των πραγμάτων (με την ευρεία έννοια του όρου). Τα χωνεύω. Τότε τα αναζωπυρώνομαι με τις δυνάμεις μου, τις αδυναμίες μου, την αυστηρότητα μου, τις επιθυμίες μου, τις επιθυμίες μου, τις αναμνήσεις μου, και την αμηχανία μου, τις διαθέσεις μου χωρίς αμφιβολία ... και κάποιες πλαστικές γνώσεις, φυσικά. Τακτοποιώ, κλαδεύω, προσθέτω, απλοποιώ, περιπλέκω ... Αλλά μακριά από οποιοδήποτε λογοτεχνικό παραλήρημα, οποιαδήποτε υπερχειλισμένη φαντασία, ομολογώ ότι καθοδηγώ μόνο τη ζωγραφική. Αγνή ζωγραφική. Στο τέλος, είναι αυτή που δίνει εντολή και μόνη της… υποθέτω.

Εδώ, δεν υπάρχει έννοια ή ψευδο-διανοητικός ομφαλός. Μόνο οι αισθήσεις και το συναίσθημα. Οπως η μουσική. Δεν λέμε ότι "πώς να βάψετε" επιλύεται με πινέλα στο χέρι; Για διαλογισμό ...

Οι αισθήσεις και το λάδι ... χρησιμοποιώ μόνο λάδι. Για τη μυρωδιά του, τον αισθησιασμό του, τη βραδύτητά του που σας επιτρέπει να ρετουσάρετε για ώρες στο δροσερό, τις δυνατότητές της μετάνοιας. Θα προσθέσω το νεύμα στην παιδική μου ηλικία. Παραδέχομαι επίσης ότι δεν είμαι ευαίσθητος στη διαχρονική εικόνα που μεταφέρει ...

Ελέγχω συνεχώς την κίνηση του βλέμματός μου στον καμβά. Είναι απαραίτητο και πρέπει να επιτύχει μεγάλη ρευστότητα. Γυρίζω και επιστρέφω την υποστήριξη. Τροποποιώ αναλόγως. Δουλεύω στο σημείο να πολλαπλασιάσω τα συναισθήματα, μερικές φορές στο σημείο της σύγχυσης. Είναι αλάθητοι μάρτυρες. Όταν χαίρομαι, είναι ένα σημάδι για μένα ότι ο καμβάς έχει αποκτήσει υψόμετρο ...

Το ζήτημα του "γιατί" είναι πιθανώς πιο δύσκολο. Πιο σκοτεινά. Πιο ενοχλητικό, πιο περίπλοκο. Μερικές φορές, και παράδοξα, πιο προφανές. Αναγκαστικά οδηγεί σε πολλαπλές και ελλιπείς απαντήσεις.

Πρώτα θα μπω σε ένα προσωπικό στοιχείο. Η ζωγραφική είναι για μένα μια ανθεκτικότητα. Μια τεράστια ανθεκτικότητα μετά τις περιπλανήσεις της νεολαίας και μια ψυχική κατάσταση στην οποία δεν μπόρεσα να χτίσω τον εαυτό μου. Παρεμπιπτόντως, δεν μπορώ να ευχαριστήσω αρκετά τον δάσκαλο και τον δάσκαλό μου στον τομέα, μια εξαιρετική κυρία ... Αλλά σε γενικές γραμμές, μην ξεχνάτε ποτέ ότι η ζωγραφική μπορεί να συνοδεύει και να γεμίζει μια ολόκληρη ζωή, αυτή του ζωγράφου. Σαν πλαϊνό δρόμο σε έναν φρενίτιδα καταναλωτισμού που ωθεί το κενό. Αυτή είναι ήδη, κατά τη γνώμη μου, επαρκής απάντηση.

Δεύτερον, βλέπω τη σχέση με την άλλη. Ένας πίνακας πρέπει να φέρει κάτι σε όσους θα το δουν και θα το λατρέψουν. Ή να μην μου αρέσει για αυτό το θέμα. Ομορφιά, αναζωογόνηση, διαλογισμός, απόλαυση, προβληματισμός, απόλαυση, απώθηση ... τι άλλο ξέρω; Αν όχι, χρειαζόμαστε αυτό το οπτικό, εικονογραφικό συναίσθημα, όπως χρειαζόμαστε, για άλλη μια φορά αυτή την αναλογία, για να ακούσουμε μουσική. Ή για μερικούς να πάνε στον κινηματογράφο ή στο θέατρο. Δίνει μια γεύση για τη ζωή, η οποία δεν είναι μια κενή λέξη σε αυτούς τους ταραγμένους καιρούς. Επικοινωνεί ενέργεια. Ορίστε, προσφέροντας ενέργεια! Αρκεί να αγγίξετε μόνο λίγα άτομα και γιατί θα βρείτε μια επιπλέον απάντηση. Και ακόμη και αν αυτά τα λίγα άτομα μειωθούν σε ένα άτομο, το παιχνίδι μπορεί να κερδίσει! Η ζωγραφική δεν θα αλλάξει τον κόσμο, αλλά μπορεί να ανακουφίσει και ακόμη και να υποστηρίξει τους ανθρώπους.

 

Τέλος, πρέπει να αναρωτηθούμε για μια άλλη έννοια της λέξης "γιατί". Κάτι σαν "γιατί να συνεχίσετε να ζωγραφίζετε όλα όσα έχουν συμβεί στην ιστορία της τέχνης, ειδικά κατά τον 20ο αιώνα;"

Θέλω απλώς να το πω: η ζωγραφική είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής. Είναι μια ανθρώπινη περιπέτεια όπως και πολλοί άλλοι. Δεν αποκλείεται το ότι από το βάθος της εργασίας και των συναισθημάτων, από το στοχασμό και τις απολαύσεις, από το να θέλεις, από το να αρθρώσει ένα πλήθος στοιχείων όπως ένας αγωγός, δεν θα αποκλειστεί, επομένως, ότι μπορούμε να φέρουμε μικρή πέτρα στο κτίριο. Σε όλα ταπεινότητα φυσικά ...

Μερικοί έχουν ανακοινώσει το τέλος της ζωγραφικής, σύμφωνα με τις πνευματικές σκέψεις για το τέλος του μοντερνισμού, του μεταμοντερνισμού και άλλων εννοιών του «ism». Επιστρέψαμε από εκεί. Άλλοι σκέφτηκαν να προχωρήσουν πέρα ​​ή ακόμα και να την εκδιώξουν από την καλλιτεχνική σκηνή. Άνοιξαν το δρόμο, με πολλές ιδέες και εγκαταστάσεις. Ορισμένα έργα είναι σχετικά. Αλλά ποια προτροπή και τι τυραννία άσκησε λοιπόν στον κόσμο της τέχνης! Νέος ακαδημαϊκός. Πολλοί από τους οποίους αρχίζουν να βαριούνται με τον τρόπο ...

Στο τέλος, χρειαζόμαστε ακόμα το χρώμα. Και θα είναι πάντα εκεί. Προφανώς, μια τέχνη που χρονολογείται από την αυγή του χρόνου, η οποία μπορεί να μετρηθεί (και να ειπωθεί!) Σε χιλιάδες χρόνια μόνο για τη δυτική ζωγραφική, σε δεκάδες χιλιάδες χρόνια αν σκεφτόμαστε ζωγραφιές σπηλιών ... Δεν ήταν εκτροπή, από την αρχή, για να θέσει τέλος σε αυτό; Σκέφτεστε να φτάσετε στο τέλος του; Έρχομαι να πω στον εαυτό μου ότι οι εικαστικές τέχνες έχουν εισβάλει από υπερβολικά εγκεφαλικά και ανυπόμονα μυαλά. Ποιος ίσως συνορεύει με το ερώτημα γιατί.

Επειδή η ζωγραφική είναι πάθος. Δεν χρειάζεται να δικαιολογηθεί.